Cilj predmeta
Cilj je da se studenti osposobe za bavljenje slikarstvom kao praksom savremene umetnosti.
Cilj je i da se motivišu za kritiku slikarstva, odnosno za uporednu analizu recentnih
likovnih poetika.
Ishod predmeta
Studenti se uče da sopstvenu slikarsku praksu, odnosno slikarske predstave stvarnog ili
zamišljenog sveta, stave u odnos sa određenim sistemom produkcije, izlaganja, recepcije,
tumačenja, zastupanja i prodaje umetnosti. Znaju pojam autorstva (u umetnosti), odnosno moć
umetnika da kao autor svedoči ili istraži prirodu umetnosti, i, sa druge strane, nemoć
umetnika pred kustosom – kao autorom. Saznaju odabrane modernističke i postmodernističke
paradigme u slikarstvu i vizuelnim umetnostima načelno; Razumeju recentne promene
apropo statusa, pojavnosti i dejstva slika u savremenoj umetnosti.
Sadržaj predmeta
Teorijska nastava
Savremena umetnost; Crtež i slikarstvo u kontekstu savremene umetnosti (redundantna i
vešta precrtavanja i/ili stvaranje razlika); Modernističke i postmodernističke slikasrke
paradigme; Slikarstvo u doba novih medija (pojavnost i dejstvo slike u savremenoj globalnoj
i masovnoj kulturi); Referencijalna mnoštva; Slika kao mesto upisivanja (izražavanja,
ekspresije); Slika kao sredstvo intervencije u specifičnom kontekstu tržišta, kulture i
politike; Slikarstvo i fotografija; Slikarstvo kao ambijentalna umetnost; Grafički dizajn
kao ekstenzija slikarske estetike; Intencije umetnika: ka galerijama, muzejima i tržištu;
Kustoske tehnike pokazivanja, navođenja, umrežavanja, podsticanja, te zabrane, isključivanja
i brisanja; Problemi opremanja i postavke slika.
Studijski istraživački rad
Kroz studijski istraživački rad studenti analiziraju reference relevantne za
postmodernističke slikasrke paradigme, i realizuju serije slika.